Midcentury-huonekalujen suunnittelijat

Suunnitteluaika, joka tunnetaan nykyään nimellä midcentury modern, on suosittu sen esteettömyyden ja kohtuuhintaisuuden vuoksi. Huonekalumallit ovat yleensä yhtä yksinkertaisia ja käytännöllisiä kuin kauniita. Ja monet kuuluisien vuosisadan puolivälin suunnittelijoiden kappaleet luotiin massamarkkinoiden kulutukseen (ja hinnoitteluun). Tunnetuimman puolivälin suunnittelijat Charles ja Ray Eames tiivistävät tämän käsitteen parhaiten kuvaamalla omaa ideologiaansa: "Parhaan hyödyn saaminen suurimmalle osalle ihmisiä pienimmällä rahamäärällä".

Niille, jotka ovat vasta alkaneet tutkia keski-luvun moderneja kodinsisustuksia, Eames on luonnollinen lähtökohta. Nimi Eames on tullut melkein synonyymi keskiajan modernille. Itse asiassa keskikokoiset kappaleet, joissa ei ole valmistajan merkkiä, kutsutaan usein "Eames-aikakaudeksi" kiinnittämään huomiota.

Nykyaikainen ilme, joka juurtui 1940-luvulla ja laajeni Euroopassa 1950, 60- ja 70-luvulle, heijastaa innovatiivista Bauhaus-muotoilua, joka on peräisin Saksasta vuosikymmeniä aikaisemmin, samaan aikaan kun art deco oli nousussa. Suunnittelijat, kuten Charles (1907-1978) ja ray (1912-1988), rakentivat tämän modernistisen ihanteen, värikkäillä taivutetusta vanerista valmistetuilla huonekaluillaan ja muovituoleilla, jotka on muovattu kehon käyrän mukaan. Niiden malleja pidetään klassikkona modernismin fanien keskuudessa.

Kuten Eamesin työpöytä ja palautus (1954) ja sivutuoli (1958), monet Eamesin kappaletta valmisti Herman Miller, toinen nimi, joka on juurtunut klassiseen puoliväliin.

Harry Bertoian (1915-1978) veistoksia etsivät modernismin harrastajat laajalti. Hänet tunnetaan hyvin "äänitaidestaan", vapaamuotoisista teoksista ja hitsatusta metallista tehdyistä holkkimaisista malleista. Jotkut käyttävät suuria, suoria tai kaarevia johtoja, hitsattuina paikalleen muodostaakseen nykyaikaisia mestariteoksia, jotka voivat myydä hyvin kuuteen lukuun.

Huonekalujen suunnittelussa Bertoian työ Knollille on ollut keräilijöiden kartalla jo jonkin aikaa. "Vuonna 1950 Hans Knoll, yksi Euroopan johtavista nykyaikaisten huonekalujen valmistajista, tilasi merkittävän eurooppalaisen metallisepän ja kuvanveistäjä Harry Bertoian suunnittelemaan useita tuoleja", kertoi kirjailija Marvin D. Schwartz julkaisussa "European Furniture: Pöydät, tuolit, sohvat ja Sängyt. " "Bertoian mallit ylittivät koristeellisen ja toiminnallisen suunnittelun välisen rajan... hänen esineensä tasapainotettiin onnistuneesti veistoksen ja huonekalujen välillä."

Bertoian "timanttituoleilla" on ristikkomaista metallia (joka näkyy takaa) pohja kankaalla. Alkuperäisessä Bertoia-kokoelmassa Knollille oli viisi erilaista veistoksellista, avoimen kudoksen metallimallia. Kuten useimmat 1950-luvun Knoll-mallit, nämä tuolit valmistettiin pitkään. Knoll Associates -etikettejä käytettiin vuoteen 1969; Sen jälkeen tehdyt versiot on merkitty Knoll International -merkinnällä, kun tarroja on edelleen olemassa.

Arkkitehti ja suunnittelija Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) tiedettiin sanovan "En halua olla mielenkiintoinen. Haluan olla hyvä". Haluttu vai ei, ylivoimaisesti hyvän muotoilun lisäksi hänen työnsä on mielenkiintoisinta ja toivottavinta modernin sisustuksen ystäville. Hän toimi modernin taiteen ja muotoilun tutkimiseksi omistautuneen Bauhaus-koulun johtajana vuosina 1930-1933, jolloin se suljettiin natsien komennon kehotuksesta. Hän muutti Eurooppaan 1930-luvun lopulla, missä hän vaikutti edelleen arkkitehtuuriyhteisöön.

Bertoian tavoin Mies-malleja valmisti myös Knoll Associates. Tämä tuotanto tuotti monia malleja, joissa käytettiin asiantuntevasti avointa tilaa, joka muistuttaa Miesin arkkitehtuuria, joissa on uloketyyppiset istuimet taiteellisesti ripustettuina ilman yläpuolelle. Tämä pätee Tugendhat-lepotuoleihin sekä moniin muihin Bauhausista peräisin oleviin tuolisuunnitteluihin. Näitä tyylejä on kopioitu laajalti niiden käyttöönoton jälkeen.

Miesin tunnetuin muotoilu on kuitenkin Barcelona-tuoli. Tämä ikoninen paikka tehtiin alun perin vuoden 1929 kansainväliselle näyttelylle, joka pidettiin Barcelonassa, Espanjassa. Knoll International (yrityksen nimi vuodesta 1969) tuottaa edelleen "vähemmän on enemmän" -tuolia Barcelonassa.

Marcel Breuer (1902-1981), kuten Ludwig Mies van der Rohe, suunnitteli monia putkiterästuoleja Bauhausille Saksaan. Monissa näistä tuolisuunnitelmista käytettiin ulokkeellisia istuimia, ja niitä kopioitiin laajasti sekä Euroopassa että Euroopassa 1920- ja 30-luvuilla. Todellisille modernismin faneille alkuperäisiä - ilmavalla tunnelmallaan - pidetään paljon parempana kuin raskaampia sarjatuotteita.

Breuerin tunnetuin muotoilu, Wassily-tuoli, syntyi hänen toimikautensa aikana kaapinvalmistustyöpajan johtajana vielä Bauhausissa. Ensimmäinen esimerkki tästä perinteisen klubituolin äärimmäisestä muunnelmasta tehtiin 1920-luvulla ja nimettiin yksinkertaisesti malliksi B3. Se tuli sekä taittuvina että kiinteinä tyyleinä, ja teräsputkiin oli kiinnitetty kangashihnat, kuten päivän sairaalan huonekaluissa. Nämä varhaiset tuolit ovat arvokkaimpia esimerkkejä keräilijöiden silmissä. Toisen maailmansodan jälkeen Wassilyä tuotettiin tutuilla nahkaremmillä, vaikka kangasta oli myös saatavana.

Vuoteen 1968 mennessä Knoll osti Breuer-luettelon ja alkoi tuottaa mallejaan, joista useita on edelleen saatavilla. Tähän sisältyy Wassily-tuoli lukuisissa värivaihtoehdoissa, ulokkeella varustettu Cesca-tuoli versioina käsivarsilla ja ilman käsivarsia sekä hänen suositut Laccio-kahvipöydät.

Toinen kuuluisa moderni vuosisadan huonekalusuunnittelija, jonka juuret ovat arkkitehtuurissa, on Arne Jacobsen (1902-1971). Tämä tanskalainen visionääri sai inspiraation modernistisista Charles ja Ray Eamesin suunnitelmista ja teki yhteistyötä muiden suunnittelijoiden kanssa luodakseen kalusteet useille hänen suunnittelemilleen rakennuksille.

Esimerkiksi Jacobsen suunnitteli SAS Royal -hotellin kaikki yksityiskohdat Kööpenhaminassa, Tanskassa. Yksi hotellin huonekaluista oli hänen allekirjoitettu Egg-tuoli ja siihen sopiva jakkara, suunniteltu vuonna 1958. Tämä kaareva lepotuoli on yksi hänen tunnetuimmista malleistaan ja yksi suosituimmista modernististen kalusteiden ystävien keskuudessa. Sitä tuotetaan edelleen tänään.

Jacobsen suunnitteli myös Ant-tuolin ja Joutsen-tuolin sekä muita innovatiivisia malleja, kuten astiat, cocktail-setit ja teepalvelusetit. Kaikki nämä ovat erittäin toimivia sen lisäksi, että ne ovat mielenkiintoisia näyttää ja ovat melko arvokkaita keräilijöille tänään.

Modernismin harrastajat ovat viime vuosikymmenen aikana huomanneet yhä enemmän Paul Evansin (1931-1987) suunnitelmat ja arvot ovat nousseet vastaavasti. Hän suunnitteli huonekaluja omalle yritykselleen jakamalla New Jerseyn näyttelytilan Philip Lloyd Powellin kanssa 1950-luvulla ja myös Pohjois-Carolinan yritykselle Directional Furniture 1960-luvulla. 70-luvulla hän oli palannut kotikaupungissaan Pennsylvaniassa ja työllistää yli 85 työntekijää, jotka auttoivat täyttämään New Yorkin näyttelytilansa suunnitelmillaan.

Evansin huonekalut tunnetaan veistettyjen metallien käytöstä, mukaan lukien pronssi, ruostumaton teräs ja kupari, joilla on voimakas brutaalisuuden vaikutus. Hänen pöydänsä koostuvat yleensä geometrisesta metalli- tai puumassasta, mikä toisinaan tuo mieleen luonnolliset stalagmitit ikään kuin ne kasvaisivat lattialta, ja joidenkin päällä oli lasia. Hänen kotelonsa ovat usein painavia ja massiivisia, ja niiden etuosat on jaettu sarjaksi neliöitä, jotka on sisustettu primitiivisesti tai jotka ovat kiiltäviä ja kulmikkaita, muodostaen metallisen tilkkutäkin.

Monet Evans-teokset tilattiin suoraan asiakkaiden toimesta studioidensa kautta. Alkuperäiset omistajat pitivät näitä usein, ja heidän omaisuudellaan on todistettu alkuperäisyys, joka vahvistaa heidät Evansin teokseksi, kun he tulevat myyntiin. Suurin osa näistä kappaleista on merkitty alkukirjaimilla "PE" tai koko nimellä "Paul Evans" sekä kaksinumeroisella päivämäärällä.