Design Geek: Kuinka Chinoiserie muutti maailmaa

Nopea katsaus:

Miksi sitä kutsutaan? Chinoiserie (lausutaan Shen-wah-seh-ree)

Mistä se tulee? Euroopassa termi on ranska

Kenellä se on? de Gournay, kankaan sisällä

Chinoiserie on täydellinen esimerkki todella tyyliltään globaalista muotoilusta. Päinvastoin kuin se, mikä on oudon Kiinan inspiroimaa kuvaa, voi ehdottaa, että chinoiserie ei ole peräisin Aasiasta, vaan Euroopasta. Sana itsessään on ranskankielinen vastine sille, mitä voidaan sanoa englanniksi nimellä "Chinese-ish". Huolimatta idean kielestä poskelle ja sen nimestä, chinoiserie on osoittautunut kestäväksi trendiksi, varsinkin kun se on yhdistetty toileen, toiseen ranskalaiseen tapettien ja verhoilun motiiviin. Ja kuten jokainen muotoilutrendi, chinoiserien alku heijastaa alkuperän aikaa, paikkaa ja tunnelmaa. Chinoiserien tarina sen luomisesta liittyy kestävään kiehtoon kiinalaiseen keramiikkaan, dramaattisiin muutoksiin Ranskan monarkiassa ja kansainvälisen muotoilun estetiikan syntymiseen.

Eurooppalainen kiehtoo Kaukoitään voidaan epäilemättä johtaa jo 1300-luvun italialaisen kirjailijan Rusticello da Pisan kirjoituksiin, joilla oli epäilyttävä onni jakaa Genovan vankilakammio Marco Polon kanssa elämänsä loppupuolella (1.). Rusticello nauhoitti tarinat, jotka Polo oli tuonut esiin vuosien matkustamisesta ympäri maailmaa isänsä ja setänsä kanssa ja vuosikymmenien palveluksesta Kublai Khanin tuomioistuimessa. Tuloksena olevasta teoksesta, joka tunnettiin nimellä "Marco Polon matkat", (monien muiden nimien joukossa) tuli uskomattoman suosittu. 1400-luvun loppupuolelle Polon muistelmissa mainitut paikkojen nimet sisällytettiin Kaarle V: n katalaanilaiseen Atlasiin (2). Noin 117 vuotta sen jälkeen, kun Polon tarinat Kiinasta nauhoitettiin, ne innoittivat Christopher Columbusta etsimään länsimaista reittiä Aasiaan - matkan, jonka hän tekisi kopion Polon kirjassa kädessä (3).

1800-luvun alkuun mennessä Euroopan kauppa Kiinan kanssa oli kukoistanut huomattavasti. Kiinan päävienti Euroopan markkinoille oli sininen ja valkoinen posliini (4). Vaikka vientiin luotu posliini oli yleensä jonkin verran huonolaatuisempaa verrattuna hienoimpiin teoksiin, joita kiinalaiset uunit pystyivät tuottamaan, se oli silti ihanteellinen merikaupalle, koska se oli tukeva ja kosteuden vaikutuksetta (5). Aikana, jolloin Euroopasta matkustaminen Aasiasta oli parhaimmillaankin kohtuuttomia, tuodusta posliinista sinisellä kaakeloidulla kuvalla saatiin ainoat saatavilla olevat kuvat Kiinasta. Tämä tosiasia vaikuttaisi Euroopan vaikutelmiin Kiinasta yhä enemmän, kun ihmishahmot ja maisemat tutustuivat posliinimalleihin suurelta osin Euroopan markkinoiden kysynnän vuoksi (6). Nämä kuvat inspiroivat ensimmäisiä chinoiserie-kuvioita. Mutta ennen kuin tämä voisi tapahtua, eurooppalaisten keraamikkojen olisi selvitettävä salaisuus siitä, miten posliini valmistetaan itse.

Eurooppalaiset savenvalajat olivat yrittäneet jäljitellä kiinalaista posliinia noin Marco Polon aikaan. Vaikka kohtalaista menestystä oli saavutettu, kuten 1500-luvun lopun Medici-posliini, kukaan ei ollut onnistunut täydentämään kiinalaista tuotetta (7). Läpimurto tapahtui 1700-luvulla useista lähteistä.

Mahdollisesti tärkein panos eurooppalaisiin posliinivalmistustoimiin tuli vuonna 1712, kun Père Francois Xavier d'Entrecolles, Kiinassa palveleva ranskalainen jesuiittapappi, kirjoitti kirjeet, joissa kerrottiin yksityiskohtaisesti menetelmästä, jonka hän oli nähnyt materiaalin tuottamisessa, prosessissa, joka oli aiemmin ollut pidetty salassa kaikkien ulkomaalaisten edessä (8). D'Entrecollesin ilmoituksen ennaltaehkäisi Johann Friedrich Böttgerin, itse julistautuneen alkemistin, epätodennäköinen löytäminen. Böttger oli ylpeillä julkisesti valtaansa muuttaa lyijyä kullaksi, ja hänet pidettiin kotiarestissa Sachsenissa, koska hän ei paljastanut kaavaa, kun hänen kuuden vuoden kokeilunsa jälkeen hänen pyrkimyksensä luoda kultaa tuotti sen sijaan läpikuultavaa posliinia (9).

Kun eurooppalaiset uunit pystyivät tuottamaan aitoa kovaliimaposliinia, taistelu käytiin Euroopan markkinoiden hallinnan puolesta. Ensimmäiset chinoiserie-kuviot luotiin tekemään eurooppalainen posliini mahdollisimman lähelle suosittua tuontia ja lisäämällä samalla käytettävissä olevien kuvioiden monimuotoisuutta houkutellakseen lisää ostajia. Kuvitukset ovat luoneet taiteilijat, joilla ei ole käytännössä mitään tietoa kiinalaisesta kulttuurista. He yksinkertaisesti laajentavat tuotua posliinia koskevia malleja tai käyttävät usein mielikuvitustaan. Epäilemättä suosituin näistä kuvioista ja kestävin on ollut Willow Pattern, jonka englantilaiset posliinivalmistajat ovat luoneet 1700-luvun puolivälissä (10).

"Paju-kuvion pääelementit voidaan kuvata seuraavasti: Kiinalaista tyyliä jäljittelevässä maisemassa sävellyksen keskellä on pajupuu. Oikealla etualalla on iso rakennus, jossa on koristeellinen katto, pienemmällä rakennus vasemmalla ja erilaisia puita oikealla. Etualalla on yleensä siksak-aita. Pajun alapuolella on silta, jonka yli kolme hahmoa kulkee kohti pientä paviljonkia: ensimmäisessä on sauva, toisessa pitkä suorakulmainen esine, joka yleensä tunnistetaan laatikoksi, ja kolmas, jota yleensä kutsutaan piiskaaksi.Sillan yläpuolella näkyy veneilijä, joka polkee alustaan oikealle, kun taas hänen takana on saari, jossa on yksi tai kaksi taloa ja joskus muita saaria Usein sävellyksen keskellä lentää kaksi kyyhkystä.Muunnelmia voivat olla kiinnitetty vene puun lähellä, polttoainesäiliö sillalla ja muita yksityiskohtia. "(Portanova, s.6)

Pajukuviota tai muita chinoiserie-malleja tarkasteltaessa on tärkeää huomata, että tarkat kuvaukset Kiinasta eivät koskaan olleet tavoitteet, koska eurooppalaiset yleisöt arvostivat jopa alkuperäisiä posliinikuvioita enemmän kaukana olevasta, idyllisestä fantasiasta kuin mitä he esittivät. oppitunteja, joita he ovat saattaneet tarjota kiinalaisesta elämästä ja kulttuurista. Vaikka Euroopan posliinimarkkinat olisivat edelleen valtataistelu tuonnin ja kotimaisten tavaroiden välillä jo 1800-luvulle asti, kiinanmuna-mallit olivat löytämässä tiensä lautasilta ja maljakkoilta ja pyyhkäisivät paljon suurempaan ilmiöön.

Vuonna 1715, kolme lyhyttä vuotta sen jälkeen, kun d'Entrecollesin kirjeet paljastivat kiinalaisen posliinin salaisuudet, aurinkokuningas Louis XIV: n pojanpoika Louis XV kruunattiin Ranskan kuninkaaksi sairausaallon jälkeen, joka vei isoisänsä, äitinsä, isänsä ja isänsä. vanhempi veli. Hän oli viisivuotias (11). Hänen hallituskautensa, joka kesti yli 60 vuotta, oli täynnä huonoa hallintaa, korruptiota ja skandaaleja. Kaikesta huolimatta se muistetaan yhtenä Ranskan valtion kulttuurikausista. Pariisissa Louis'n hallituskaudella alkoi syntyä uusi muotoiluestetiikka vastauksena barokin tyylin tiukkoihin sääntöihin ja jäykkään ylellisyyteen, jotka olivat määrittäneet muodin, taiteen ja arkkitehtuurin Louis XIV: n vuosina.

Ranskalaisesta rokkolasta rokokoksi kutsuttu, sen koristeltu erittäin tyylitelty kuori- ja rock-aiheista, tämä tyyli oli monin tavoin paluu luontoon ja fantasian syleily (12.). Täällä epäsymmetriset muodot sekoitettuina monimutkaisiin S- ja C-kaareviin kiinnikkeisiin herättämään keveyttä ja mielikuvitusta, joka oli kaukana barokin aikakauden perinteisestä ylellisyydestä. Chinoiserie, sen kevyillä, ilmavilla maisemilla ja upeilla piirroksilla lohikäärmeistä ja feeniksistä monimutkaisia pagodeja, vuorijonoja ja juoksevia virtoja vastaan oli täydellinen täydennys rokokoon uuteen estetiikkaan. Samaan aikaan chinoiserie-tyyli oli ylittänyt piirrokset vaikuttamaan arkkitehtuurin ja huonekalujen rakentamiseen. Pian sekä chinoiserie että rokokoo olivat kuninkaiden ja aristokraattien suosikkeja kaikkialla Euroopassa, ja oli harvinaista, että ylemmän luokan kodeissa ei ollut ainakin yhtä chinoiserie-tyylistä huonetta (13).

Ensimmäinen laajamittainen rakenne, joka otti chinoiserie-lähestymistavan arkkitehtuuriinsa, oli posliinitrianoni, joka rakennettiin 1700-luvun lopulla Louis XIV: lle (14). Se kesti kuitenkin vain niukasti kuusitoista vuotta, kun sen rakentamisessa käytetty keramiikka hajosi elementtejä vastaan. Sen jälkeen se tuhoutui ja korvattiin Grand Trianonilla (15). Myöhemmin vuonna 1759 dowager-prinsessa Augusta tilasi Sir William Chambersin rakentamaan useita chinoiserie-tyylisiä pagodeja osana Kew Gardensin perustamista Lontoon ulkopuolelle. Yhtenä harvoista taiteilijoista, jolla on omakohtaista tietoa Kiinasta nuoruudessaan tehdyistä matkoista, Chambers on tunnettu siitä, että hän pyrkii usein chinoiserie-teostensa tarkkuuteen, mutta monet hänen suunnittelunsa osat eivät perustuneet kiinalaiseen kulttuuriin (16).

Samaan aikaan aateliston talojen ja huoneiden sisällä chinoiserie-kuvituksia yhdistettiin ranskalaisiin toile-aiheisiin, jotka ilmestyivät verhoiltuihin huonekaluihin ja käsinmaalattuihin tapetteihin. Louis XV omaksui chinoiserien ja täytti kokonaiset huoneet upeilla kuvillaan (17). Samoin Beaumontin herttuan ja herttuatar Gloucesterin koti kehui ison ja pojan huonekalujen käsityöläisten William ja John Linnellin (18) vuonna 1754 suunnitteleman täydellisen chinoiserie-makuuhuoneen.

Vaikka rokokotyyli loppui lopulta kasvavien uusklassisten tunteiden edessä Euroopan makutuottajien keskuudessa, chinoiserie jatkoi löytävänsä sijaa kaikenlaisissa koristeissa sekä Euroopassa että Euroopassa, usein harrastajien kanssa uskoen, että ostamansa oli aito pala kiinalaista kulttuuria perinteet ulottuvat tuhansia vuosia menneisyyteen. Itse asiassa, kun Chinoiserie-mallit tulivat yhä suositummiksi Euroopassa, monet kiinalaiset valmistajat kopioivat tai koristelivat yhteisiä malleja, kuten Willow Pattern, mikä vaikeuttaa tosiasian erottamista fiktiosta tyylin historian suhteen (19).

Loppujen lopuksi chinoiserien kauneus on ikkunassa, jota se tarjoaa toisessa maailmassa, jossa lohikäärmeet johtavat idyllisiä maisemia, kun taas feeniksit lentävät yläpuolella tutkimalla vuoria ja kauniisti koristeltuja pagodeja, samalla kun ihmiset, jotka asuvat tässä maailmassa, liikkuvat sen läpi ikään kuin kaikki on täysin luonnollista. Samanaikaisesti näiden kappaleiden vaara on houkutus yhdistää tai sekoittaa ne kiinalaiseen kulttuuriin tai pahempaa, Kiinan historiaan. Sen sijaan chinoiserie kaikissa muodoissaan on edelleen kiehtova sivutuote maailmankulttuurien väliselle suhteelle, joka on yhdistänyt kansainvälisen kaupan yhdessä kiehtovuuden, muodin ja fantasian kanssa luomaan kestävän ja tunnistettavan taidemuodon, joka todella kuuluu maailmalle.