Design Geek: Maailma, joka teki ikonisen Eames-tuolin
Design geek: maailma, joka teki ikonisen eames-lepotuolin
Miksi sitä kutsutaan? Eamesin (lausutaan Ee-mm-zz) lepotuoli
Mistä se tulee? Eamesin toimisto, 901 Washington Blvd, Venetsia, Kalifornia
Kenellä se on? Herman jyrsijä
Design geek: maailma, joka teki ikonisen eames-lepotuolin
Monin tavoin ihmiskunnan lopullinen luominen on kulttuuri. Sitä ei ole olemassa, paitsi ihmismielissä, sekä niissä, jotka ovat osa tiettyä kulttuuria, että niissä, jotka seuraavat sitä ulkopuolelta. Kaikki, mitä ihmiset tekevät, tapahtuu kulttuurikontekstissa, ja jokainen luomamme innovaatio virtaa takaisin kulttuuriin ja ruokkii sen ikuista evoluutiota. Elämän tarpeelliset kysymykset, kuten "missä elämme?", "Mitä syömme?", "Kuka on vastuussa?" Ja "mitä minun pitäisi tehdä?", Kaikki vastataan kulttuurisesti. Kun kulttuuri käsittelee asumisen logistiikkaa ja yhdistää kysymyksiä, kuten "missä istumme / syömme / nukkumme / jne.", Ja "mikä näyttää hyvältä?", Kutsumme sitä suunnitteluksi. Ja kun katsomme vastauksia, jotka muut kulttuurit muualla ovat löytäneet näille jaetuille kysymyksille, kutsumme sitä globaaliksi suunnitteluksi.Mutta se voi olla harhaanjohtavaa. Globaalia muotoilua etsittäessä meillä on tapana etsiä kahta asiaa: eksoottista ja historiallista. Tämä kriteeri voi kuitenkin saada meidät unohtamaan tosiasian, että kaikki historian tärkeimmät hetket eivät tapahtuneet vuosisatoja sitten. Eikä kaikki maailmanlaajuinen muotoilu ole kotoisin tuhansien mailien päästä.
Design geek: maailma, joka teki ikonisen eames-lepotuolin
Merkittävästi lähempänä meitä sekä avaruudessa että ajassa ovat 1900-luvun eurooppalaisen muotoilun suurimmat innovaattorit, musiikillisesti nimetyt Ray ja Charles Eames. Eames-toimiston ohjaava voima Charles ja Ray ymmärsivät varmasti kulttuurin ja suunnittelun väliset syvät yhteydet. Idea sisältyy kahteen Charlesin toistuvimpaan tunnuslauseeseen: "Emme tee taidetta, ratkaisemme ongelmia (1)." ja "lopulta kaikki yhdistyvät (2). "Yli neljäkymmentä vuotta Eames käytti muotoilua tapana yhdistää melkein kaikki Euroopan elämän osa-alueet. Matkan varrella heistä tuli kaikkea taiteilijoista arkkitehteihin, elokuvantekijöihin, luennoitsijoihin ja muuhun, jättäen perinnön innovaatioista ja luovuudesta, joka on yhtä inspiroiva 2000-luvulla kuin se määritteli 1900-lukua. Ja pari, joka on vastuussa lukemattomien huonekalujen suunnittelusta lelujen, hämmästyttävän määrän näyttelyiden, luentojen ja yli 88 elokuvan tuottamisesta, tunnetaan edelleen tunnetuimmin veistokselliset tuolit, joilla on edelleen nimensä.
Design geek: maailma, joka teki ikonisen eames-lepotuolin
Eamesin aikakausi oli keskeinen aika paitsi eurooppalaisessa suunnittelussa myös koko maassa. Vuonna 1940, kun opiskelija Ray ja opettaja Charles tapasivat Cranbrookin taideakatemiassa lähellä Detroitia, kansakunta oli vasta nousemassa suuresta masennuksesta ja vasta muutaman vuoden päässä toisesta maailmansodasta (3). Mielenkiintoista on, että projekti, joka ilmaisee pariskunnan panoksen huonekalujen suunnitteluun, alkoi ennen kuin he olivat alkaneet työskennellä yhdessä.
Design geek: maailma, joka teki ikonisen eames-lepotuolin
Cranbrook Akatemian 1940 Organic Design in Home Furnished -kilpailu innoitti suunnittelutiimi Charles Eamesin ja Eero Saarisen aloittamaan rohkean uuden idean. Innoittamana yhdistämään modernistinen estetiikka teollisen aikakauden massatuotantoon liittyvään hyötyyn, duo pyrki luomaan tuolin yhdestä vanerikappaleesta, joka voitaisiin massatuottaa moderniin kotiin. Vielä tärkeämpää on, että heidän tuolinsa ei vaadi tyynyjä tai verhoilua, pitkäaikaisia tukipalkkeja tasokkailla istuimilla, joita pidettiin sekä kalliina että vanhina (4). Koe oli viime kädessä epäonnistuminen. Vaikka Charles ja Eero onnistuivat voittamaan kilpailun, heidän tulonsa, sirpaleinen, säröillä oleva runko, joka oli verhoilun peitossa, ei ollut heidän haaveillut kappale, eikä sitä voitu valmistaa massatuotantona. Kuoleva virhe oli valmistuksessa, ei suunnittelussa. Tuolloin ei yksinkertaisesti ollut prosessia vanerin taivuttamiseksi tuolin toimimiseen tarvittavaan muotoon. Ja muutaman uuden kokeilun jälkeen Eero Saarinen hylkäsi idean kokonaan. Charles ja Ray puolestaan lähtivät luomaan tarvitsemansa prosessin.
Design geek: maailma, joka teki ikonisen eames-lepotuolin
Vuoteen 1941 mennessä pariskunta oli naimisissa, asui Kaliforniassa ja jatkoi pyrkimyksiä muovin muovaamiseen. Alun perin Ray työskenteli graafisena suunnittelijana piirtäen kansitaidetta Kalifornian taide- ja arkkitehtuurilehdessä, kun Charles työskenteli Hollywoodissa (5). Vaikka Kazameen, Eamesin rakentama kone vanerin taivuttamiseksi, ei onnistunut luomaan tuolin rakentamiseen tarvittavia käyriä, Yhdysvaltain laivasto uskoi, että heidän saavutuksillaan vanerin taivuttamisella voisi olla arvoa sodan ponnisteluille (ibid.). Hankintasopimus vaati lastujen ja paareiden sekä vaneritarvikkeiden valmistusta lentokoneille (6). Lastoilla on oltava erityinen merkitys Charlesille, joka käytti itseään mallina ja menetti suurimman osan jalkojensa hiuksista prosessin aikana (7.). Konfliktin lopuksi Eames oli kuitenkin luonut noin 150000 lastaa loukkaantuneille merimiehille (8). Ja hyödyntäen kokopäiväisen kokeilun mahdollisuutta he täydensivät viilun taivuttamisen tieteen niin pitkälle, että voisivat soveltaa sitä huonekalujen valmistamiseen.
Design geek: maailma, joka teki ikonisen eames-lepotuolin
Ensimmäisen sukupolven Eames-tuolit alkoivat liikkua tuotantolinjoilta vuonna 1946 (9). Lopputuotteen luominen tarkoitti alkuperäisen ihanteen hylkäämistä muodostamaan koko tuoli yhdestä vanerikappaleesta. Rakenteellisesti epäterävä ja kohtuuttoman kallis, yksiosainen idea antoi tien hienolle kiinnitykselle useista kappaleista, jotka kuitenkin herättivät tunteen tuolista, joka on täysin muovattu yhdestä puusta (10). Samana vuonna he solmivat kumppanuuden Herman Millerin kanssa soveltamalla muovattua vaneritekniikkaa taittuviin näyttöihin ja muihin kotitaloustarvikkeisiin (11).
Design geek: maailma, joka teki ikonisen eames-lepotuolin
Kymmenen vuoden työn jälkeen, jonka aikana he olivat edelläkävijöitä sekä muovattujen että metalliverkkokehysten käytössä istuimissa, Eames palasi juurilleen paljastaen sen, mitä pitkään pidetään heidän mestariteoksena: uusi versio heidän jo legendaarisesta tuolistaan. Tämä muovatun vanerin istuimen uusi inkarnaatio olisi lepotuoli, johon kuuluu mukana oleva ottomaanit täydentämään sekä esteettisyyttä että tunnelmaa (ibid.). Ja kuten kaikki Eamesin tuotokset, tarina sen luomisesta on melkein yhtä kuuluisa kuin itse tuoli.
Design geek: maailma, joka teki ikonisen eames-lepotuolin
Vuosien ajan Eames oli ollut ystäviä Billy Wilderin kanssa. Hollywood-ikoni Wilder pidettiin yhtenä parhaista ohjaajista 30, 40- ja 50-luvuilla (12). Charles Eames sanoi heidän ystävyydestään oppineensa paljon arkkitehtuurista ja rakenteiden etsimisestä katsomalla Wilderiä suoraan (13). Vieraillessaan yhdessä hänen sarjoistaan, Eames 'huomasi, että Wilder asettaisi itselleen joukon tapahtumia, jotka kumpikin ottivat, itselleen joukon ad hoc -tuoleja, joissa hän voisi löytää hetkellisen levähdyksen kaaoksesta, joka oli hänen suuressa osassaan. päivä. Tämän mikrokosmoksen innoittamana mies, joka etsii turvaa nykyaikaisen elämän pyörteeltä (ja ehkä tuntuu, että ystävä, joka oli myös kuuluisa elokuvantekijä, ansaitsi paremman paikan istua), Ray ja Charles pyrkivät luomaan oman pienikokoisen keitaansa tuoli. Muovatun vanerin sileät kaaret antaisivat tuolille luonnollisen tunteen, kun se yhdistettäisiin pehmeään nahkaan ja levittäisi kappale "tunteen, tunteen ja esteettisyyden [hyvin] käytettyjen baseball-mittojen (14)" kanssa.
Design geek: maailma, joka teki ikonisen eames-lepotuolin
Vuonna 1956 debyytti tuoli ja sen tekijät ilmestyivät Koti-näyttelyssä varhaisen television legendan Arlene Francisin (15, katso video täältä) kanssa. Vaikka jakso tunnetaan Eapen jo kuuluisan nimen katapultoinnista teollisuuden ulkopuolelle ja eurooppalaisten kotitalouksien sanastoihin, on mielenkiintoista sen suhteen, miten siinä korostetaan, kuinka erilainen eurooppalaisen kulttuurin aikakausi hoiti aviomiehen ja puolison kumppanuutta vaimon suunnittelutiimi. Hänen ansioksi Charles ei koskaan jättänyt antamatta Raylle yhtä suurta tunnustusta heidän työstään. Siitä huolimatta yleisö tunnisti Rayn usein naisena lahjakkaan miehen takana (16). Siihen aikaan kun Ray kuoli vuonna 1988, kymmenen vuotta aviomiehensä jälkeen, maa oli muuttunut valtavasti ja hänen roolinsa aviomiehen yhteistyökumppanina ja kumppanina oli alkanut nähdä yleisön entistä selkeämmin.
Design geek: maailma, joka teki ikonisen eames-lepotuolin
Eamesin saavutusten täydellinen kirjanpito on valitettavasti näiden artikkeleiden ulkopuolella. Samoin olisi mahdotonta mitata niiden vaikutusta Euroopan kulttuuriin 1900-luvun alussa. Siitä huolimatta parin rajaton luovuus ja lopullisesti moderni esteettisyys, jonka visio suunnittelusta ulottui näyttelytilan ulkopuolelle päästäen eurooppalaisiin luokkahuoneisiin, pelihuoneisiin, museoihin, luentosaleihin ja televisioruutuihin, epäilemättä ylitti kansalliset rajat, jotka vaikuttivat tapoihin, joilla eurooppalaista kulttuuria katsottiin vaikka ne vaikuttivat tapoihin, joilla eurooppalaiset näkivät itsensä. Nykyään heidän luomiensa monien eri tuolien tuotanto, kopiointi ja käyttö innoittavat uusia innovaatioita ja malleja, ja he kutsuvat meitä muistamaankun seuraavaksi löydämme itsemme parhaasta muotoilusta, jota maailma tarjoaa, myös se, missä olemme, on globaali.
