Huonekalujen suunnittelu rehellistä gehryä

Jokainen, joka rakastaa muotoilua missä tahansa mittakaavassa, rakennuksen muodosta sen sisällä olevien huonekalujen väreihin, on todennäköisesti kuullut Frank Gehrystä. Gehry on kiistatta yksi sukupolvensa innovatiivisimmista, suosituimmista ja tuottoisimmista arkkitehdeistä. Gehry on kuuluisa ympäri maailmaa epäsovinnaisista suunnitelmistaan sekä nerokkaasta muotojen ja materiaalien käytöstä tuottamaan silmiinpistäviä, toisinaan todellisuutta vääristäviä vaikutuksia. Mutta ennen kuin hän sai tunnetuksi arkkitehdin, Gehry kiinnitti ensin muotoilumaailman huomion työstään huonekaluineen (1.). Ja vaikka se onkin hänen legendansa vähemmän tunnettu osa, Gehryn huonekaluissa tekemä työ - edeltäjä arkkitehtoniselle lähestymistavalle, joka tekisi hänestä kuuluisan - on edelleen erittäin kysytty ja inspiraatio nykyisille malleille.

Kuten arkkitehdin Gehryn kohdalla oli ja on totta, tärkein vetovoima huonekaluihin oli tavallisen materiaaliaaltopahvin käyttö fantastisten muotojen luomiseksi, jotka kirjaimellisesti muokkaavat ihmisten kuvaa huonekaluista samalla kun ne pysyvät erittäin toimivina ja kestävinä. Prosessi alkoi, kun Gehry huomasi, että pahvi, heikko ja heikko yksittäisissä arkeissa, sai huomattavaa voimaa kerroksina työskenneltäessä. Sieltä hän alkoi luoda mielenkiintoisia uusia muotoja. Kokoelman määrittelevät nauhamaiset järjestelyt vetoivat arkkitehtiin heidän ulkonäöltään ja tunteeltaan "kuten vakosametti (2)".

Soitettu, Easy Edges Tätä alkuperäistä kokoelmaa, ja se menestyi melkein välittömästi (ibid.). Puoli tuoli, jossa on pystysuoraan aaltoilevaa vaikutus, on tunnusomaista kokoelma kokonaisuudessaan. Kun pahviin on lisätty vain kovalevy eikä siinä ole mitään väriä tai kangasta, joka peittää arkisen materiaalin, kappaleet ovat kuitenkin täysin vastustamattomia niiden hypnoottisen muodon ja uskomattoman lujuuden vuoksi.

Toinen tämän kokoelman kuuluisa tarjous, Contour-tuoli osoittaa selvästi Gehryn tilan tason valmistusprosessin ja hänen täydellisen hallinnansa kautta. Vaikka tuoli on luotu kerroksittain, se näyttää muodostuvan yhdestä kappaleesta, joka on taitavasti taivutettu luomaan yllättävän mukava istuin. Vaikka Gehry vetäisi kokoelman pian sen julkaisemisen jälkeen huolestuneena siitä, että sen suosio varjostaisi hänen työnsä arkkitehtuurissa, useita kappaleita, kuten Contour, on edelleen myynnissä.

Useiden tuolien, oleskelutilojen ja jopa pöytien lisäksi Easy Edges -mallisto sisälsi myös valaistusvaihtoehtoja, kuten tämä pahvipöytävalaisin. Suunnittelijan kyky yllättää yleisöään jatkuvasti valitsemansa median potentiaalilla on yksi syy siihen, miksi teokset otettiin niin hyvin vastaan. Vaikka huonekalusuunnittelu ei selvästikään ollut Gehryn tarkoitettu ammatti, Easy Edgesin menestys auttoi rahoittamaan joitain varhaisia hankkeita, jotka kaventaisivat hänen arkkitehtonisen uransa vielä suurempiin korkeuksiin, mukaan lukien oman Santa Monica -kodinsa uudistaminen (1).

Vuonna 1979, kuusi vuotta Easy Edgesin tuotannon lopettamisen jälkeen, Gehry palasi huonekalujen suunnitteluun uudella kokoelmalla (5). Vuonna Kokeellinen reunat, Gehry meni vielä syvemmälle enemmän monimutkaisia kuvioita. Samaan aikaan yritettiin vielä enemmän korostaa pahvin karkeaa, keskeneräistä rakennetta, kuten täällä Carumban sivutuolissa näkyy.

Tämän kokoelman kappaleiden eri kohdissa Gehry manipuloi pahvin tiheyttä tietyissä osissa. Hän vaihteli yhdessä käytettyjen pahvilevyjen leveyksiä tietyissä osissa ja kohdisti toiset tarkoituksellisesti väärin, mikä lisäsi hänen aikaisemmissa luomuksissaan havaittua aaltoilua (ibid.). Yhdessä karkeiden tekstuurien kanssa nämä aaltoilut lisäsivät kappaleiden tilapäistä ulkonäköä pyrkien tekemään tuoleja, jotka, kuten Gehry sanoi, "kukaan ei halua (1)".

Experimental Edges -kokoelma kesti vuoteen 1982. Tällä kertaa kuluu seitsemän vuotta, ennen kuin Gehry tuottaa uuden huonekaluvalikoiman (5). Kun hän teki, se olisi toisin kuin mitä hän oli aiemmin tehnyt. Alun perin Knollille luotu vuodesta 1989 ja tuotettu vuonna 1992, Gehry's Bent Wood Collection tarjosi juuri sen, mitä otsikko ehdotti. Aikaisempien teostensa karkeat reunat ja haastavat tekstuurit ovat poissa pahvista. Sen sijaan taivutetun puun sileitä pintoja ja pehmeitä kaaria käytettiin suunnittelijoiden ihanteellisten muotojen toteuttamiseksi. Jälleen arkkitehti innostui rakenteellisen koskemattomuuden käsitteestä yhtä paljon kuin esteettinen arvo kuin tämän kokoelman inspiraatio tuli muistista omena-laatikoiden vahvuudesta, joita hän soitti lapsena (9).

Puhuessaan kokoelmasta Gehry väitti, että kuten kaikki hänen huonekalujensa työt, myös bentwood-kokoelmansa oli "reaktio huonekalumarkkinoiden tavanomaisia odotuksia vastaan (9)". Kun hän selitti sen, ero aikaisempien bentwood-tarjousten ja hänen oman työnsä välillä oli seuraava:

"Kaikki tähän asti taivutetut huonekalut ovat tukeneet paksua ja raskasta päärakennetta ja sitten välirakennetta istuimille. Etu tuoleissani on, että rakenne ja istuin on muodostettu samoista uskomattoman kevyistä kapeista puuliuskoista, jotka palvelevat molempia toimintoja "Mikä saa kaiken toimimaan ja antaa sille poikkeuksellisen vahvuuden, on muotoilun kudottu, korimuotoinen luonne... On todella mahdollista tehdä taipuisista, joustavista ja kevyistä taipuisista huonekaluista (ibid.)"

Missä "Edges" -kokoelmat olivat ilmestyneet muovattuina tai jopa liimattuina yhteen, Bent Wood -kokoelman palaset näyttivät melkein kudotuilta, ikään kuin erilaiset puulankut olisi yksinkertaisesti kierretty yhteen kuin lanka. Päinvastoin, vaikutus oli seurausta melkein jatkuvasta Gehryn kokeilusta vaahterapuulla toimistonsa vieressä olevassa työpajassa (5). Vain seitsemän kappaletta yli sadasta luotusta prototyypistä on koskaan tehnyt sen tuotantoon (ibid.). Seitsemästä viisi on edelleen ostettavissa Knollilta.