Mikä on skandinaavinen muotoilu?
Valkoiset seinät, puulattiat, modernit huonekalut ja sotkuuden puute - kaikki nämä elementit kuvaavat tilaa, joka käyttää skandinaavista estetiikkaa. Tämän tyyppinen muotoilu on enemmän kuin vain Ikeasta ostamiasi huonekaluja, ja se on peräisin Pohjoismaista 1950-luvun puolivälissä ja on edelleen yksi merkittävimmistä sisustustyyleistä maailmassa.
Tämä ilme kehittyi lahjakkaiden skandinaavisten suunnittelijoiden panoksella: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio ja Ingvar Kamprad (Ikean perustaja).
Skandinavia keskittyy
Skandinavia on kokoelma maita, jotka perinteisesti viittaavat kolmeen Pohjois-Euroopan maahan - Norjaan, Ruotsiin ja Tanskaan. Joskus se sisältää Suomen, Islannin ja Grönlannin. Vaikka näiden kansojen välillä on useita historiallisia ja kulttuurisia yhtäläisyyksiä, on myös enemmän kuin muutamia merkittäviä eroja. Tapa, jolla he yhdistyivät kodinsisustuksen alla, on markkinoinnin kysymys yhtä paljon kuin historia. Ja se alkaa sosiaalifilosofioiden muuttumisesta 1800-luvun lopulla.
Romantiikka on laskussa
Maailma muuttui nopeasti 1800-luvun lopulla. Teollinen vallankumous teki päivittäisestä elämästä helpommin saatavilla. Tämä vaikutti kauppaan ja politiikkaan nopeasti maailmanlaajuisesti. Modernismi oli itämässä kaikkialla. Peläten koneiden haltuunottoa kaikilla elämän osa-alueilla, syntyi kiihkeä vetoomus palata luontoon.
Yksi tällainen kehotus tuli taiteen ja käsityön liikkeeltä, jota johti suunnittelija William Morris. "Luonnon huolellisen tutkimuksen" puolesta Morris yritti kääntää päivän nousevan teollisuuden asettaman sosiaalisen suunnan. Tämä oli yksi viimeisistä romanttisen liikkeen henkäyksistä, kun jugendliike oli vallalla Euroopassa.
Art nouveau, art deco ja ensimmäinen maailmansota
1900-luvun alkuun mennessä jugendia tervehdittiin "uudeksi tyyliksi uudelle vuosisadalle". Kuten useimmat uudet taiteelliset liikkeet, art nouveau hylkäsi monin tavoin sitä edeltäneet muodot.
Taide- ja käsityöliikkeen tavoin Art Nouveau omaksui sisustussuunnittelun sekä kuvataiteen ja arkkitehtuurin koristeelliset taiteet. Kun Eurooppa siirtyi lähemmäksi ensimmäisen maailmansodan puhkeamista vuonna 1914, sosiaalisista kommenteista tuli yhä enemmän osa taidetta ja arkkitehtuuria. Eurooppalaisen taiteen vallankumouksellinen sävy saksalaisten Bauhausin, venäläisten konstruktivistien ja sveitsiläisten dadaistien kaltaisilla liikkeillä heijastaa sosiaalisen luokan ja aristokratian perinteisten käsitysten kasvavaa hylkäämistä.
Sodan päättyessä vuonna 1918, nämä rakenteet olivat osoittaneet heikentymisen merkkejä, samoin kuin luonnon innoittamat jugendtyyliset mallit. Maailmansodan tuhosta huolimatta vain kaksi lyhyttä vuotta erotti konfliktin lopun Roaring 20-luvun alusta. Vuoteen 1925 mennessä art nouveau -tyylin luonnontieteelliset mallit olivat suurelta osin syrjäyttäneet teollisesti ohjattavat, visuaalisesti häikäisevät art deco -mallit.
Ja vaikka se oli tarkoitettu juhlimaan valloittamattoman vaurauden aikaa, Art Decon hallitus uuden naisen rikkauden uuden aristokratian ennenaikaisena muotoiluna hidasti suuren laman alkaessa vuonna 1929. Ja se saatiin täydelliseksi pysähtyi toisen maailmansodan syttyessä vuonna 1939.
Toinen maailmansota ja modernismi
Jos ensimmäinen maailmansota teki selväksi halkeamia Euroopan aateliston ja aristokratian ikääntyvissä yhteiskunnallisissa rakenteissa, toinen maailmansota rikkoi ne täysin. Useampi kuin yksi valtakunta makasi raunioissa. Eurooppalaiset valtiot kamppailivat pitääkseen kiinni kolonisaation pahoinpitelystä Afrikassa, Etelä-Euroopassa ja Aasiassa. Myös Euroopan filosofinen näkemys taiteesta ja yhteiskunnasta oli muuttumassa, ja tämä muutos kävi ilmeiseksi myös kodinsisustuksessa.
Siihen asti, olipa kyseessä sitten art deco, jugendtyylinen muoto tai jokin edellisistä tyyleistä, kodin kauneus oli niiden, joilla oli siihen varaa. Suunnittelun monimutkaisuus tai näyttävyys heijasti suoraan asunnon sosiaalista asemaa; isompi tarkoitti melkein aina parempaa. Tämä tunne alkoi kuitenkin muuttua sodan jälkimainingeissa. Osittain jugendin kanssa alkanut modernismi alkoi ottaa uuden muodon.
Uusi päivä eurooppalaiseen muotoiluun
Saman puolen vuosisadan kahden maailmansodan valossa 1900-luvun puolivälissä oli suosittu näkemys siitä, että ihmiset tekivät jotain väärin. Tästä syystä muotoilumaailma etsii vastalääkettä totalitarismille, jota suunnittelussa oli edustanut saksalainen Bauhaus-tyyli.
Uudet demokraattiset sosiaaliset ideat leviivät Eurooppaan. Suunnittelussa ne otettiin muunnettua vanhempia käytäntöjä kauneuden ja tilan ympärille. Kaunistus, joka oli kerran varattu varakkaille, ja kaikkien edellyttämät toiminnot yhdistettiin. Ja nämä tuotteet tehtiin kaikkien saataville.
Samaan aikaan toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina Skandinavian kansat yhtyivät yhteen. Tämä oli erityisen totta suunnittelun alalla. Skandinaavisissa kaupungeissa 1940-luvulla järjestetyssä konferenssisarjassa muodostui muotoiluliike.
Suunnittelu Skandinaviassa
Tämä uusi lähestymistapa suunnitteluun oli yhdistelmä kauneutta, yksinkertaisuutta ja toimivuutta. Funktionaalisuuselementti oli ollut jonkin aikaa vaikuttanut pohjoismaisessa arkkitehtuurissa Bauhaus-liikkeen kanssa. Pohjois-Euroopan ankara ilmasto, etenkin talvella, oli pitkään vaikuttanut skandinaavisiin palkitsemaan hyödyllisyyttä ja yksinkertaisuutta kaukana koristelusta.
Erityisesti skandinaavisen modernistisen muotoilun muotoilu on voinut aloittaa 40-luvulla, mutta vasta 1950-luvun alussa se alkoi muotoutua tunnistettavana kokonaisuutena. Midcentury moderni vaikutti suuresti ulkonäkö skandinaavista muotoilua maailmannäyttämöllä 50-luvun alussa. Suurin osa huonekalujärjestelyistä, myös pienemmissä tiloissa, on siisti ja yksinkertainen, mikä antaa koko tilalle kodikkaan, tyydyttävän tunnelman, jota kutsutaan tanskan kielellä hygge.
Yksi ensimmäisistä merkittävistä vaiheista laajalle tunnustamiselle tapahtui perustamalla Lunning-palkinto, joka tunnetaan myös nimellä pohjoismaisen muotoilun Nobel-palkinto. Palkinto nimettiin Frederik Lunningille, joka on tanskalaisten mallien maahantuoja New Yorkissa. Se jaettiin ensimmäisen kerran vuonna 1951 ja sen jälkeen joka vuosi vuoteen 1970 asti. Pian palkinnon perustamisen jälkeen skandinaavinen muotoilu sai mestarin, maistelijan, jolla oli huomattava vaikutusvalta House Beautiful -lehden silloisessa toimittajassa: Elizabeth Gordon.
Gordon sanoi, että skandinaavinen muotoilu oli vaihtoehto natsiajan muotoilufasismille. Hän kutsui sitä "demokraattiseksi, luonnolliseksi, vähäiseksi, intiimiksi ja keskittyi kotiin ja perheeseen, ei valtioon". Vuonna 1954 Gordon järjesti "Design in Skandinavia" -matkailunäyttelyn parhaista malleista, joita kollektiivikansojen oli tarjottava. Kolmen vuoden ajan näyttely vieraili kaupungeissa Euroopassa ja Kanadassa.
Skandinaavinen sisustus
Siihen aikaan, kun Gordonin näyttely oli päättynyt, skandinaavinen muotoilu oli kansainvälisesti tunnustettu hyödyke, jolla oli erityisen vahva seuraaja Euroopassa. Vaikka sen suosio laski 1960-80-luvulla, painopiste 1990-luvun kestävyydessä ja 2000-luvun alussa herätti uutta elämää suuntaukseen.
Skandinaaviseen tyyliin suunnitelluissa huoneissa, kuten tunnemme sen nykyään, on yleensä valkoiset seinät korostamaan vaaleaa, neutraali-raskas väripaletti, jossa on värejä, luonnonrakenteita, kuten puuta ja kiveä, ikkuna- ja matohoitojen puute ja yksinkertaiset, vaivaton asettelu, joka korostaa tyylikkäästi minimalistista esteettisyyttä.
Skandinaavisesti suunnitellussa huoneessa voit odottaa paljaita puulattiaa ja valkoiseksi maalattuja tiiliseiniä, jotka lisäävät karkeaa tekstuuria ja maksimoivat valon virtaamisen suurista ikkunoista.
Skandinaavinen muotoilu huonekaluissa
Skandinaavinen muotoilu tunnetaan huoneiden luomistapojen muokkaamisen lisäksi monista panoksistaan huonekalusuunnitteluun, mikä voi osoittautua sen kestävimmäksi perinnöksi. Loppujen lopuksi harvat eurooppalaiset kodit ovat täydellisiä ilman matkaa Ikeaan. Suomalaisen suunnittelijan Alvar Aallon kuuluisien kaarevien puun nojatuolien ja Arne Jacobsonin muna-, Drop- ja Swan-tuolien vaikutus tuntuu edelleen tänäkin päivänä.